Rose.
Escrita por Martin Sherman, autor norteamericano que se hiciera famoso en 1980 con el estreno de "Bent" y después de la cual escribiera otras obras y libros cinematográficos, Rose nos asoma a la existencia de una mujer judía que nacida en una pequeña aldea de Ucrania a principios del siglo XX, termina sus días como dueña del hotel más famoso de Miami Beach a comienzos del siglo XXI.
Características
Autor: De Martin Sherman.
Dirección: Agustín Alezzo.
Elenco: Con Beatriz Spelzini.
Teatro: Maipo Club, Esmeralda 443,
Funciones: Jueves a sábados a las 20. Domingos a las 18
Reservas: 4322-4882 - Dedse $35.
Calificación: Muy buena.


Segundo Set.
¿Cuántas calorías quemo si hago quince minutos de bici? ¿Alguna? Y si después me como una bananita Dolca, ¿qué pasa? ¿Y un puchito mientras elongo? ¿Y Si a la noche voy al gimnasio y hay una ruleta? ¿Qué onda si hay un marciano peludo? ¿Si hacen terapia de grupo? ¿Y Si todo lo que parecía dulce y naif se vuelve un poco más oscuro? (¿lo naif no es oscuro?) ¿Si hay que prostituirse circunstancialmente? sin siquiera pensarlo, encontrarse haciéndolo. Amor, venganza, sorpresa, Segundo Set es todo eso y más. Una pelotita amarilla deslizándose en el aire queriendo pasar la red.
Características
Autor y Director: Ezequiel Tronconi.
Elenco: Paula Carruega, Pablo Cerri, Ezequiel Cipols, Esteban Coletti, Laura Cymer, Clara Hails, Lucas Merayo, Agustina Quinci, Juan Manuel Rodil, Ezequiel Tronconi y Juan West.
Teatro: El Cubo, Zelaya 3053, Abasto.
Funciones: Sábados 00:45hs.
Reservas: 4963.2568 – Desde $20.
Calificación: Buena.
The Pillowman.
Comedia negra que narra la historia en la que se ve envuelto Katurian, un escritor de ficción, que súbitamente es detenido por la policía, acusado de terribles y sangrientos asesinatos a niños. Muchas de las historias que escribió son idénticas a ciertos crímenes que están sucediendo en su ciudad y el es el principal sospechoso. Los detectives policiales deberán descubrir el misterio y se toparan con oscuro secreto que revela la intransigencia y maldad de un estado policial totalitario en un régimen opresivo.
Características
Autoría: Martin Mc Donagh.
Dirección: Enrique Federman.
Elenco: Carlos Belloso, Pablo Echarri, Carlos Santamaria y Vando Villamil.
Teatro: Lola Menbrives, Av. Corrientes 1280, C.A.B.A, Argentina.
Funciones: Miércoles y Jueves 20:30hs.; Viernes y Sábado 21hs. y Domingo 19hs.
Reservas: 4381-0076 - Desde $30.
Calificación: Buena.
Cariño Yacaré.
Hollywood alrededor de 1950. Luego de los bombardeos a los grandes estudios de la Industria cinematográfica, muchos creyeron que la gente hermosa había desaparecido, pero Casandra Lange y su pequeña hija Lizy lograron escapar a bordo de una improvisada embarcación.
Características
Autor: Gimena Riestra.
Dirección: Juan Parodi.
Elenco: Noralih Gago y Gimena Riestra.
Teatro: Payró, San Martín 766, C.A.B.A, Argentina
Funciones: Viernes 23.30hs.
Reservas: 4312-5922 - $30.

Puré de nervios 2 –La sobredosis–.
Un actor en escena despliega, transita y utiliza como herramienta los diferentes estilos que el género varieté posee (clown, stand up, magia, personajes cómicos, danza) con el fin de reírse y reflexionar sobre los trastornos que aquejan y padece el hombre moderno: fobias, angustia, paranoias etc. En este nuevo unipersonal Sergio Lumbardini vuelve a proponer como estética teatral el género de las variedades; género tan bastardeado y poco reconocido incluso por el ámbito teatral. Aquí se pone en escena la fusión de un gran monólogo que deviene en personajes y rutinas de varieté que hablan, critican e ironizan sobre un mismo tema central: los trastornos psicológicos de la sociedad moderna.

Características
Dirección: Lumbardini y Christian Forteza.
Elenco: Sergio Lumbardini.
Teatro: Centro Cultural de la Cooperación, Sala Osvaldo Pugliese, Av. Corrientes 1543.
Funciones: S ábados 22 hs.
Reservas: 5077-8077 - $25.
Miami.
–Éramos tan felices por los años noventa–.
Corre la década de los noventa y Enrique Meyer, un próspero empresario argentino, decide cambiar el destino habitual de las vacaciones familiares por uno nuevo y más lujoso: las paradisíacas playas de la ciudad de Miami. Así, Enrique, su mujer Patricia y sus hijos Diego y Jennifer, arribarán al Hotel cinco estrellas Fontainbleu, con el entusiasmo de cumplir su ideal de felicidad: las vacaciones perfectas. Sin embargo, desde el momento en el que llegan al lujoso lobby, la ilusión lentamente comienza a agrietarse. Jennifer, la hija adolescente, se descompuso en el avión y su débil estado empieza a contagiar el ánimo del resto del grupo. Patricia y ella quedarán confinadas en la suite pero Enrique y Diego, con las ansias irrefrenables de experimentar cada uno de los placeres que ese resort ofrece, saldrán en busca de aventuras que luego relatarán a quienes se perdieron el paseo. El descubrimiento de las piletas y los toboganes de agua, del bar en medio del agua, los jet sky, los negocios de ropa, de electrónica, los espejos, los veleros, un grupo de jóvenes venezolanas, el amplio mar y la arena blanca, blanquísima. La felicidad relatada podrá más que las grietas de la ilusión, y Miami se presentará así ante ellos como el espacio perfecto para las vacaciones perfectas.
Características

Dirección: Pompeyo Audivert y Andrés Mangone
Elenco: Luís Ziembrowski, Gabriela Izcovich, Violeta Urtizberea, Agustín Labiaguerre, Ricardo Pellizza y Adrián Barrionuevo Díaz.
Teatro: El Cubo (Zelaya 3053).
Funciones: Viernes y Sábado 21:00 hs.
Reservas: 4963-2568 - $35.

Viejitos chotos.
Aves de paso existen a montones. Algunas logran reinventarse y sobreviven. Pero de ellos el mundo artístico no se nutre. Son sólo fusibles. Al arte lo conforman, y valga en este caso la redundancia, los artistas. Algunos de moda, otros, eternos. Marikena Monti está de la vereda de los eternos. Los atemporales. Los que resisten a los diferentes gobiernos, sistemas y economías. Algunos se vuelven de culto; la minoría, populares. Y Marikena sabe pendular entre ambos. Si quiere delicadeza para pocos, libera al tigre que vive en su garganta y canta a Piaf; si quiere rumbos más sociales, se retrotrae a sus ideales del Instituto Di Tella y canta reo.

En “Viejitos chotos”, Marikena recrea a la Argentina de los sesenta de la mano de la prosa de Jorge Schussheim. Pinceladas de humor y fatalidad pero siempre con la efervescencia insurgente que la hizo distinta y peligrosa en aquellos años de silencio obligado. Acompaña por Martín Pavlosky en piano, la cantante mapea el estadío que Buenos Aires vivía por aquellos renacientes años. Pero no todo es bajada de línea, también se hace tiempo para la nostalgia, como cuando comenta su exitosa presentación con “Canciones en informalidad”. Pero por su retina retrospectiva también existe el amor, como la historia de María y Juan y el desamor cuando cita a Vinicius De Moraes. Entre palabra y palabra, sus silencios; irónicos, sarcásticos. En ella, un silencio en plena actuación no es bache ni olvido, es reflexión.

Marikena se toma sus tiempos. Y pasado un año del exitoso “Retrato en blanco y negro”, vuelve a juntar al equipo que tanto la hizo brillar. Patricia Zangaro en dramaturgia y Alejandro Ullúa en dirección, con el aval de Lino Patalano para cerrar con todas las pompas el centenario del teatro Maipo. “Viejitos chotos”, una alegoría de calendario, para una de las artistas más jóvenes de la actualidad.

Características
Autor: Patricia Zangaro y Marikena Monti.
Dirección: Alejandro Ullúa.
Elenco: Marikena Monti y Martín Pavlovsky en piano.
Lugar: Maipo Club, Esmeralda 443 - 2º piso.
Horario: Martes de julio y agosto a las 21hs.
Precio de las localidades: $30 y $ 50.
Calificación: Muy buena (Por Mariano Casas Di Nardo)
El diario de Anna Frank.
–La vida no es tan bella–.
Es la historia de una niña judía que relata en su diario personal la invasión nazi a Holanda. Cuenta como con otras siete personas - entre ellos sus padres y su hermana – se escondieron en los ambientes traseros de las grandes oficinas de una empresa, desde Junio de 1942 hasta Agosto de 1944. Expresa sus sentimientos, emociones y miedos; las grandezas y debilidades de todos los que convivían en ese escondite. No podían dejarse ver, ni hacer ruido. Debían ser cautelosos . Convivieron en estas condiciones durante dos años. Anna plasmó todo en su diario con sensibilidad y ternura.
Características
Autor: Frances Goodrich y Albert Hackett.
Director: Helena Tritek.
Elenco: Vanesa González, Norberto Díaz, Emilia Mazer, Gustavo Rey, Susana Pampin, José María López, Dalia Elnecavé, Marcos Woinski, Corina Fonrouge y Estanislao Silveyra.
Teatro: Regina, Av. Santa Fe 1235, C.A.B.A.
Funciones : Miércoles a Sábados a las 21hs. Domingos 19hs.
Reservas: 4812-5470 4816-6427 - Desde $50.
Clasificación: Muy buena.

No debiera quererte pero te quiero.
La obra cuenta la historia de Alicia –Nancy Anka–, una eterna actriz en potencia, que está perdidamente enamorada de Alberto –Nicolás Acosta–. Por indicios que nos ofrece su cronología, podemos entender que la protagonista aún sigue prendida de aquel primer encuentro y no de su triste y decadente realidad. Él, que en un principio supo ser un elegante y vanidoso seductor que cantaba en veladas románticas y hacía de anfitrión a las parejas de algún club nocturno, hoy es un frustrado artista callejero que oscila entre limosnas y desilusiones, siempre con la esperanza de un futuro auspicioso que nunca llega. Igualmente el se desdobla por generar un mundo ideal en las cuatro paredes que conforman su casa, aunque ella, sólo encuentra consuelo en sus recuerdos. El punto de quiebre sucede cuando la decadencia se personifica y mete en jaque a la risueña y alegre Alicia, quien ve como su promisorio matrimonio se desvanece a medida que se agotan los recursos.
No debiera quererte pero te quiero cuenta con música en vivo, interpretada por Miguel Ángel Tallarita –trompeta– y Ramiro Allende –teclados–, quienes marcan los decibeles y los climas de la trama. Por su parte, Gustavo Jodurcha apuntala de manera soberbia y graciosa a una historia que pendula entre el drama y la comedia de manera constante. Patricio Giménez, de impecable blanco, le da voz a los momentos más luminosos, mientras Nicolás Acosta, hace carne con la miseria más triste del ser humano. A todo esto, Nancy Anka, con puntos altos como cuando hace su performance de flamenco cantado, se luce en muchos de los pasajes de la obra.
No debiera quererte pero te quiero sorprende para bien. Una obra que puede ser abordada desde la comedia como del drama, dejando siempre un mensaje. Optimista por momentos y pesimista en su mayoría; cierra con varias luces de esperanza.

Características
Dirección general: Orlando Campodonico
Elenco: Nancy Anka, Patricio Jiménez, Nicolás Acosta, Gustavo Jodurcha Miguel Talladita y Ramiro Allende.
Tatro: El Vesuvio, Corrientes 1187, C.A.B.A, Argentina.
Funciones: Viernes a las 21 y 23hs. y sábados a las 21hs.
Reservas: En el teatro - $30.
Clasificación: Muy buena (Por Mariano Casas Di Nardo).

Algo sobre mi madre (todo sería demasiado).

Gabriela Acher en Algo sobre mi madre (todo sería demasiado) aborda el tema de la relación idishe mame-hija de la manera más llevadera y certera. Por momentos de manera ingeniosa, por otros persuadiendo y los menos recurriendo a lugares comunes, aunque su simpatía e histrionismo escénico, la rescatan rápidamente de lo obvio. Es que es un riesgo que necesita afrontar si pretende convertirse en la cómplice directa del público. De hecho lo logra. Ya que en la primera mención de su madre, muchas risas demuestran consentimiento.
Sobre un escenario de brilloso negro y tras un mini sketch de ella misma hablando por celular con su madre segundos antes de salir a escena, la artista se compra a los presentes con su sola presencia. Llegan los primeros aplausos. La seguidilla de anécdotas vividas y padecidas con su madre a lo largo de su juventud y no tan juventud, abren un decálogo de los ABC que convierten a la madre en jueza de todos los actos. Y arremete: “No me malintrerpreten, mi mamá es muy buena, o por lo menos no hay nada tan malo en ella que cambiándola casi toda no se arregle… pero… ¿Ustedes saben lo que es ser hija de una idishe mame?”
La obra en su totalidad se rige por dos parámetros cronológicos. La aún persistente relación idishe mame - Acher y la actual relación Acher - hijo de veinte años. La primera suena introductoria y menos efectiva, la segunda más compacta y graciosa. En ese momento, las mujeres que completan la sala, no dejan de hacer causa común con su interlocutora, lo que demuestra grandes aciertos por su parte en esto de ser una narradora de las cotidianidades familiares. Por aquí casi no reluce el papel de idishe mame, sino el de la madre en general.
Algo sobre mi madre (todo sería demasiado) la tiene a Gabriela Acher multiplicada por tres. Como escritora, directora y protagonista. Y aunque todo cierre y hace a la cuestión, al podio se sube directamente la Gabriela que le pone cuerpo a más de una hora y cuarto de libreto. En ese rol es donde más brilla. Por ese plus que hace que todo desde su voz y su expresión suene más cómico.

Características
Libro y Dirección general: Gabriela Acher.
Elenco: Gabriela Acher.
Teatro: La Casona del Teatro de Beatriz Urtubey, Av. Corrientes 1975, C.A.B.A.
Funciones: Viernes y sábados a las 21.00hs.
Reservas: 4953-5595, $40.
Clasificación: Muy buena (Por Mariano Casas Di Nardo).

Rent, la vida es hoy.
–El amor bajo los parámetros del Sida–.
Rent es un turbulento y emocionante espectáculo de teatro musical que celebra la vida de ocho jóvenes bohemios, durante los '90, enfrentando sus duras realidades con fuertes esperanzas y ganas de vivir. Tomando como inspiración la ópera La Bohéme, la obra se centra en la vida de un grupo de jóvenes artistas que comparten un departamento alquilado en la ciudad de New York, y sus relaciones con sus amigos y amantes durante el transcurso de un año, mientras que todos luchan por sobrevivir frente a los conflictos de sus pérdidas, la creatividad, el sentido de la vida, su lugar donde vivir y el sida.
Características
Libro, música y letras: Jonathan Larson.
Traducción y versión: Fernando Masllorens y Federico González del Pino.
Directores: Valeria Ambrosio - puesta en escena, James Murray - director de actores y
Gabriel Goldman - director musical.
Elenco: Germán Tripel (“Tripa”), Florencia Otero, Andrés Bagg, Martín Repetto, Laura Conforte, Déborah Turza, Pablo Sultani y Ángel Hernández.
Teatro: Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131.
Funciones: De miércoles a domingos a las 21hs.
Reservas: 4864-3200, $40.
Clasificación: Excelente.

Interviú.
–La gloria vivida, el ocaso del hoy–.
Valeria Durán, diva del cine argentino, desaparece un buen día en circunstancias misteriosas cuando se encuentra en el cenit de su carrera. Nadie conoce su paradero ni los motivos de su eclipse. Treinta años más tarde, Diego Goldstein, un ambicioso periodista de una revista semanal, la descubre viviendo en un decadente hotel en Miami y logra convencerla de que le conceda una entrevista. Pero en Interviú, nada es lo que parece. El encuentro entre la diva y el periodista se convierte en un endiablado juego de gato y ratón, donde la supremacía oscila entre uno y otro, hasta que aparece un inesperado cadáver
Características
Autor: Mario Diament.
Dirección: Julio Baccaro.
Elenco: Con María Concepción César y Esteban Prol.
Lugar: Teatro Payró, San Martín 766, C.A.B.A.
Funciones: Viernes y sábados a las 21hs., Domingos a las 20hs.
Reservas: 4312-5922 - $ 25.
Clasificación: Muy Buena.
Hasta que me llames.
Escrita y estrenada en 2002 por la talentosa narradora Ana María Bovo, Hasta que me llames gira sobre la espera amorosa de un llamado teléfonico. Para disipar esa intensa y angustiosa espera, se narran tres historias entrecruzadas: la de Ulises y Penélope de “La Odisea”, la de Leocadia de la película “La flor de mi secreto” de Almodóvar y una historia personal de la autora.
Originalmente concebido como un unipersonal femenino, esta nueva versión desdobla al texto en dos actores, Araceli Haberland y Edgardo Dib, quienes ponen en escena sus respectivas esperas amorosas y relatan -alternativa, simultánea y entretejidamente- éstas historias de partidas y regresos.
Entendiendo que la espera amorosa trasciende las fronteras del género, que el vacío y el abismo existencial son inherentes al ser humano, el grupo Gente de Teatro realizó un minucioso trabajo dramatúrgico sobre este texto disociandolo en dos voces -masculina y femenina- pero conservando siempre la palabra escrita..
Características
Director Edgardo Dib.
Elenco: Araceli Haberland y Edgardo Dib.
Teatro: La Carbonera - Balcarce 998
Funciones: Viernes 21 hs.
Reservas: 4362-2651 - $20 / Estud. y jubilados $15.
Mujeres en el baño.
Partiendo de la famosa pregunta ¿que hacen tanto tiempo las mujeres en el baño? Asensio despliega un universo en el cual seis mujeres exponen sus fantasías, cambian de sexo, se transforman en estrellas de rock, recitan reggaeton, tiran las siliconas por los aires, cantan, se tocan, se divierten, sufren y bailan en un espacio en constante mutación.
Un grupo de potentes actrices integrado por Melina Milone, Josefina Lamarre, Cecilia Rainero, Leticia Torres, Raquel Ameri y Maria Eugenia Iturbe lleva a escena seis manifiestos desbocados acerca de la belleza, el amor, la alimentación, la pérdida, la obsesión, el deseo y el sexo. Mujeres desesperadas, poéticas, irónicas, enojadas y perdidamente enamoradas, fusionan el sueño y la realidad. El baño como refugio deviene en discoteca, en confesionario, en video clip; recorre infinitos escenarios que se construyen a través de relatos apasionados, canciones inesperadas y coreografías furtivas. Un baño que siempre vuelve a ser lo que es: un espacio habitado por la fantasía y el deseo, la búsqueda y la fatalidad, la humanidad en todas sus formas.
Características
Autoría y dirección: Mariela Asensio.
Elenco: Raquel Ameri, Eugenia Iturbe, Josefina Lamarre, Melina Milone, Cecilia Rainero y Leticia Torres.
Teatro: Picadilly, Av. Corrientes 1524.
Funciones: Viernes 21:30hs. y sábados 21:30 y 23hs.
Reservas: 4373-1900 – Desde $30.
La boca del ratón.
La boca del ratón es un espectáculo compuesto por dos obras: Boca Ratón de Roberto Perinelli y Ratones en la boca de Andrés Binetti. Tres actrices son las protagonistas de estas historias, aunque no repiten los personajes sino asumen uno diferente en cada una de las piezas. En Boca Ratón Perinelli trata una situación de normalidad en una melancólica e invernal noche de domingo, luego de una tarde de club y los preparativos para la cena. Los conflictos de la tarde - la nena de la familia, esperanza tenística de la familia, perdió un partido importante -, parecen adormecerse hasta que, de pronto, se reavivan mediante un inesperado llamado telefónico desde Miami, desde Boca Ratón precisamente. Ratones en la boca, la pieza de Binetti, establece la extraña convivencia cotidiana de tres mujeres que comparten el espacio con la presencia, invisible e imposible, de un marido muerto que en vida ha dejado huellas en las tres. La situación pareciera carecer de verosimilitud, si se excluye que las tres mujeres comparten la memoria del hombre ausente con una naturalidad que no excluye puntuales estallidos, indicios de un conflicto demorado, inquietante, que alguna vez tendría que estallar.
Características
Autor: Roberto Perinelli y Andrés Binetti.
Dirección: Paula Andrea López y Andrés Binetti.
Elenco: Ana Luz Kallsten, Ana Maria Castel y Viviana Suraniti.
Lugar: Teatro Del Pueblo, Av. Roque Sáenz Peña 943.
Funciones: Viernes a las 21hs.
Reservas: 4326-3606 - $25.
Calificación: Buena.
Todos somos cómplices.
–Suspenso y humor en una comedia clásica–.
Un detective en busca de una verdad... ¿Quién es el culpable del asesinato? ¿Suicidio? ¿Un culpable? ¿Todos cómplices? Desopilante comedia llena de suspenso y humor.
Características
Dirección General: Marcelo Silguero.
Elenco: Natalia Carrubba, Guillermo Ferraro, Marcela Morales, Marcelo Silguero, Mariana Etchegoyen, Jorge Ferreiro, Romina Horisberger, Héctor Latrónico, Adrián Mampel.
Teatro: Teatro Colonial, Av. Paseo Colón 413 esq. Av. Belgrano.
Funciones: Todos los domingos a las 18hs.
Reservas: gruposinred@yahoo.com.ar / Desde $15.
Nada más que la verdad.
–La sinceridad puesta en tela de juicio, como un castigo divino–.
Esta obra, cuyo estilo escapa a las habituales definiciones “molierescas” fue, desde su primera presentación en junio de 1666, fuente de polémicas y puntos de vista opuestos y apasionados. En esta ocasión Moliere no satiriza ni ridiculiza a su protagonista. Su Alceste -en quien muchos han visto retratado, como en ninguna de sus otras obras, al propio Molière- suscita tanto adhesiones como rechazos. Todo podría quizás reducirse a un interrogante vital: “¿Es posible -y es deseable- vivir en la verdad?”. Y, como apunta Jorge Goldenberg en el título de su versión: ¿en “Nada más que la verdad”?
Características
Autor: Versión libre de "El Misántropo" de Molière por Jorge Goldenberg.
Dirección de Berta Goldenberg.
Elenco: Con Desirée Salgueiro, Fernando Sayago, Andrés D`Adamo, Analía Malvido, Arturo Silva y Sebastián Rubio.
Lugar: Teatro Anfitrión, Venezuela 3340
Funciones: Sábados a las 21hs.
Reservas: 4931-2124, $20.
Clasificación: Buena.
Automáticos.
–Un grupo de chicos y un trabajo práctico a medio terminar–.
Un grupo de adolescentes tiene que preparar un trabajo práctico para la feria de ciencias del colegio. Extraños fenómenos climatológicos se están produciendo a causa de la tala indiscriminada de la selva amazónica. Como consecuencia, una especie de virus incomprensible se apropia de los electrodomésticos.
Automáticos fue orginalmente estrenada con dirección del autor en el teatro Alegría de Terrassa, España, en julio de 2005. Aquel montaje participó en el Festival Temporada Alta de Girona / Salt 05 y estuvo programado en la Sala Muntaner de Barcelona en el año 2006. Una adaptación para telefilm del montaje original será emitido por la televisión española durante el corriente año. Por ése espectáculo Javier Daulte recibió el Premio Ciudad de Barcelona 2006 a las Artes Escénicas.

Características
Autor: Javier Daulte.
Dirección: Javier Daulte y Luciano Cáceres.
Elenco: .Mariana Chaud, Ludovico Di Santo, Lorena Forte, Pilar Gamboa, Tamara Kiper, Carolina Martin Ferro, Leticia Mazur, Verónica Mc Loughlin y Willi Prociuk y Ignacio Rodríguez de Anca.
Lugar: Del Pueblo (Av. Roque Sáenz Peña 943
Funciones: Viernes a las 23:30hs.
Reservas: - 4326-3606 - $20.
Clasificación: Buena.
Top Girls
–Teatro en inglés –con subtitulado en castellano– para toda la familia–.
Mujeres: su rol en el mundo de hoy, su carrera hacia el éxito, los sacrificios, las recompensas y los costos. Estos son los temas de top Girls, una obra de teatro contemporánea premiada y muchas veces de lectura requerida en exámenes internacionales para estudiantes de inglés. En top Girls (1982) Caryl Churchill explora el precio del éxito que ha pagado Marlene a través de sus relaciones con sus compañeros de trabajo, su hermana, y su supuesta sobrina. Una obra que sigue vigente por su tema, su uso novedoso de diálogos superpuestos, la estructura no lineal de los tiempos de la obra, y una mezcla de fantasía y realidad cuando Marlene celebra su ascenso a la gerencia de su compañía acompañada por cinco mujeres de épocas diferentes en la historia, la literatura, y el arte.
Características
Dirección: Hugo Halbrich.
Elenco: Inés Alonso, Fernanda Bigotti, Carolina Echeverría, Patricia Gómez, Flor Méngoli, Danila Terragno y Alicia Vidal.
Teatro: BAC, Suipacha 1333, C.A.B.A, Argentina.
Funciones: Jueves, viernes y sábados a las 21hs.
Reservas: 4393 6941 - $25, estudiantes y jubilados: $15.
 
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